Rewiews
Francisco Collado, The Cabinet of Kaligari. February 28th, 2019.
“At the beginning of this beautiful concert, organized by the FAIC, the members of Contemporary Lux, procession from the sacristy, while raising those delicate mirror phrases, symmetrical, minimalist, accurate towards the vault of the temple. Since this musical pilgrimage, the superb filling and tuning of the group in such a difficult sound framework is evident. The effect is chilling and supremely beautiful. Not in vain “The Lamb”, by John Tavener, is a cascade of beautiful eighth notes that at some point recall the plain song. (…)
Lux Contemporánea deconstructs this piece, with a verse structure, which varies its texture from monophonic to homophonic, playing with inversion and two-tonality, extracting nuances of an enormous and terrible minimalist beauty. Seven notes of the first bar, which are serially structured, flooded the nave of the Co-Cathedral with beauty. (…)
The chorus then attacked “Magány”, an early work by Ligeti (1946), solving the “apparent” micro-polyphony of the magyar with cleanliness. Developing the sound textures that play in 4/4 and 3/4 until the final blackout, which slowly fades in the fermata of the epilogue. Eternally lengthening the silence, extracting ethereal structures from the melancholic score. In his first compositions, György Ligeti imbued himself with Bartokian resonances, both in harmony and in the popular air. He extracted the text of the poet Sándor Weöres. Contemporary Lux composes intense and emotional textures of the gloomy melody of the beginning, controlling the second segment that plays (among others) with Piú Mosso and Subito, for in an eternal return, retaking the mood of the first segment. Round of applause celebrated this poem about loneliness, by an author who tried to escape the compositional trends of his time. (…)
In “Nana to wake up a foot”, the composer Cruz López de Rego profusely squeezes all kinds of timbral resources (including whistles or recitatives). Despite being an adaptation, the control, expressiveness and mastery of the different textures to which the choir submits it, it could make you wonder that it has been written for them. A sonic delight with a wide creative range. (…)
The director of Lux Contemporanea, Rebeca Santiago, composed her score “Palabras” (Words) in 2006. It is a surprising and emotional writing, with accurate moments, which invites reflection on a minimalist attitude to return to life itself. This work is recorded in “Amadeus sings to the woman”. (…)
One of the most beautiful works in the program is “Eli! Eli!” by György Deàk Bárdos, extracted from the text of San Mateo, 27, 46. A true litmus test, which Lux Contemporanea traces with the highest note. To highlight the cleanliness in the performance and vocal agility of the soprano and director Rebeca Santiago, who truly made the air of the Co-Cathedral vibrate. Beautiful “lamma sabacthani” of impossible high notes, with its challenging dramatic notation (…)
Contemporary Lux delivered harmonic textures, which magically vanished in the long acoustic perspectives of the Co-Cathedral, weaving together the melodic, hypnotic and repetitive patterns, to build the climax (almost bacchanalia) requested by the score. We have no doubt that the group will give us the opportunity to enjoy the quality of their voices and revisit those beautiful compositions once again. ”
Francisco Collado, The Cabinet of Kaligari. May 7th, 2018
(…) For her early composition: “Oh Sacrum Convivium”, the composer Oliver Messiaen abandoned the usual French, to write for the first time in the official language of the church, with sedated chords. The unusual intervals provide great beauty with moments of ecstasy; almost silent; facing the outbreak in “y futurae gloriae nobis pignus datur”, until reaching peace in the final round. The choir gave it precision and beauty, that ebb and flow of melismas and clear and transforming modular constructions that this motet of great harmonic richness requests, even that game with limits where it seems that the phrases “are going to escape”. But they always remain within sanity. A difficult exercise that requires great breath control. Pure beauty.”
Juan Ignacio Márquez, Hoy.es. January 28th, 2013
(…) Unusual concert in tribute to contemporary music, not without vocal complexity and permanent movements on the robust scene, by the Lux Contemporanea chamber choir.
All this framed within an appropriate play of very dim lights and shadows, achieved through a careful study of the space that allowed creating the right climate for the development of the performances of this young group, founded in 2005 and made up of eleven mixed voices, those of six women and five men, who were long applauded at the end of their performances in the walled enclosure of Fregenal de la Sierra.
José Catalán Deus, Digital Journalist, February 10th, 2008.
“As is customary at inaugurations of Fundación Juan March, on Friday, February 8th, at 7.30 pm, after a presentation of the exhibition by Renate Wiehager, director of Daimler Collection, the Lux group performed Contemporary (sopranos, alto, tenors and basses), a concert based on works by J. Taverner, R. Santiago, A. Pärt, T. Averno, B. Britten and E. Whitacre. A mystical program of illuminated voices, an Extremaduran ‘Hilliard Ensemble’ of great value.”
T. Marco. Minimalism: a method, on the occasion of the exhibition MAXImin Maximum minimization trends in contemporary art. Fundación Juan March. February, 2008.
“(…) I find the case of the young Extremaduran composer Rebeca Santiago particularly exemplary, who can now be regarded as one of the most interesting figures of her generation.”
Críticas
Francisco Collado, O Gabinete de Kaligari. 28 de fevereiro de 2019.
“No início deste belo concerto, organizado pela FAIC, os sócios de Lux Contemporânea, foram em procissão desde a sacristia, levantando aquelas delicadas frases espelhadas, simétricas, minimalistas, precisas para a abóbada do templo. Desta peregrinação musical, fica exposto o impasto soberbo e a afinação do grupo em um quadro sonoro tão difícil é evidente. O efeito é arrepiante e extremamente bonito. Não em vão “O Cordeiro”, de John Tavener, é uma cascata de belas colcheias que em alguma altura relembram o canto simple. (…)
Lux_Contemporánea enrola esta peça, com uma estrutura em estrofa, que varia sua textura de monofônica a homofônica, jogando com inversão e duas tonalidades, extraindo nuances de uma enorme e terrível beleza minimalista. As sete notas do primeiro compasso, que se estruturam em série, inundaram de beleza a nave da Co-Catedral. (…)
O coro então atacou “Magány”, uma das primeiras obras de Ligeti (1946), resolvendo a “aparente” micropolifonia do magyar com limpeza. Desenvolvendo as texturas sonoras que tocam em 4/4 e 3/4 até o morrendo final, que vai desaparecendo lentamente na fermata do epílogo. Prolongando eternamente o silêncio, extraindo estruturas etéreas da partitura melancólica. Em suas primeiras composições, György Ligeti absorve ressonâncias barocianas, tanto em harmonia quanto no ar popular. Ele extraiu o texto do poeta Sándor Weöres. Lux contemporânea compõe texturas intensas e emocionais da melodia sombria do início, controlando o segundo segmento que toca (entre outros) com Piú Mosso e Subito, para em um eterno retorno, retomar o estado de ânimo do primeiro segmento. Numerosos aplausos celebraram este poema sobre a solidão, de um autor que procurava fugir das correntes composicionais de sua época. (…)
Em “Nana para acordar um pé”, o compositor Cruz López de Rego espreme profusamente todo o tipo de recursos tímbricos (incluindo apitos ou recitativos). Apesar de ser uma adaptação, o controlo, a expressividade e o domínio das diferentes texturas a que o coro o submete, pode fazer pensar que foi escrito a pensar neles. Uma delícia sonora, com um vasto leque criativo. (…)
A diretora da Lux_Contemporánea, Rebeca Santiago, compôs sua partitura “Palabras” em 2006. É uma escrita surpreendente e emocionante, com momentos precisos, que convida à reflexão sobre uma atitude minimalista para voltar à própria vida. Este trabalho está registado em “Amadeus canta para la mujer”.
Um dos trabalhos mais bonitos do programa é “Eli! Eli ”de György Deàk Bárdos, extraído do texto de São Mateo, 27, 46. Uma verdadeira prova de tornassol, que Lux Contemporanea traça com a nota mais alta. Destaque a limpeza na transmissão e agilidade vocal da soprano e diretora Rebeca Santiago, que verdadeiramente fez vibrar o ar da Co-Catedral. Linda aquela “lamma sabacthani”, de agudos impossíveis, com sua desafiadora notação dramática (…)
Lux_Contemporánea entregou texturas harmônicas, que magicamente desapareceram nas longas perspectivas acústicas da Co-Catedral, entrelaçando os padrões melódicos, hipnóticos e repetitivos, para construir o clímax (quase bacanal) solicitado pela partitura. Não temos dúvidas de que o grupo nos dará a oportunidade de mais uma vez desfrutar da qualidade de suas vozes e revisitar aquelas belas composições.
Francisco Collado, O Gabinete de Kaligari. 7 de maio de 2018.
(…) Para a sua composição inicial: “Oh Sacrum Convivium”, o compositor Oliver Messiaen abandonou o francês habitual, para escrever pela primeira vez na língua oficial da igreja, com acordes sedados. Os intervalos inusitados proporcionam grande beleza com momentos de êxtase; quase silenciosos; perante a explosão de “y futurae gloriae nobis pignus datur”, até alcançar a paz na fermata final. O coro deu-lhe precisão e beleza, esse refluxo e refluxo de melismas e construções modulares claras e transformadoras que este moteto de grande riqueza harmónica requer, mesmo aquele jogo com os limites onde parece que as frases “vão fugir”. Mas elas sempre permanecem dentro da cordura. Um exercício difícil que requer grande controlo da respiração. Beleza Pura.”
Juan Ignacio Márquez, Hoy.es. 28 de janeiro de 2013
(…) Concerto inusitado em homenagem à música contemporânea, não sem complexidade vocal e movimentos permanentes na cena robusta, do coro de câmara Lux_Contemporánea.
Tudo isto enquadrado num jogo adequado de luzes e sombras muito ténues, conseguido através de um estudo cuidadoso do espaço que permitiu criar o clima adequado para o desenvolvimento das actuações deste jovem grupo, fundado em 2005 e composto por onze vozes. misturados, os de seis meninas e cinco meninos, que foram, com longos aplausos ao final das suas apresentações dentro do recinto amuralhado Frexnense”.
José Catalán Deus, jornalista digital, 10 de fevereiro de 2008.
“Como costuma ser habitual nas inaugurações da Fundação Juan March, na sexta-feira, 8 de fevereiro, às 19h30, após a apresentação da exposição de Renate Wiehager, diretora da Coleção Daimler, actuou o grupo Lux Contemporânea (sopranos, alto, tenores e baixos) con um concerto baseado nas obras de J. Taverner, R. Santiago, A. Pärt, T. Averno, B. Britten e E. Whitacre. Um programa místico de vozes iluminadas, um ‘Hilliard Ensemble’ estremenho de grande valor. ”
T. Marco. Minimalismo: um método, por ocasião da exposição MAXImin Máxima tendência de minimização na arte contemporânea. Fundação Juan March. Fevereiro de 2008.
“(…) Considero particularmente exemplar o caso da jovem compositora estremenha Rebeca Santiago, que agora pode ser considerada uma das figuras mais interessantes da sua geração”.
Críticas
Francisco Collado, El Gabinete de Kaligari. 28 febrero 2019.
“Al comienzo de este hermoso concierto, organizado por la FAIC, los miembros de Lux Contemporánea, procesionan desde la sacristía, mientras elevan hacia la bóveda del templo esas delicadas frases en espejo, simétricas, minimalistas, certeras. Desde esta peregrinación musical, queda patente el soberbio empaste y la afinación de la agrupación en tan difícil armazón sonora. El efecto es escalofriante y de una belleza suprema. No en vano “The Lamb”, de John Tavener, es una cascada de hermosas corcheas que en algún instante rememoran el canto llano.(…)
Lux Contemporánea desgrana esta pieza, de estructura estrófica, que varía su textura de lo monofónico a lo homofónico, jugando con inversión y la bitonalidad, extrayendo matices de una enorme y terrible belleza minimalista. Las siete notas del primer compás, que se estructuran en forma serial, inundaron de belleza la nave de la Concatedral.(…)
A continuación el coro atacó “Magány”, una obra temprana de Ligeti (1946), resolviendo la “aparente” micropolifonía del magyar con limpieza. Desarrollando las texturas sonoras que juegan en 4/4 y 3/4 hasta el morendo final, que va se va apagando lentamente en el calderón del epílogo. Alargando eternamente el silencio, extrayendo etéreas estructuras de la melancólica partitura. En sus primeras composiciones, György Ligeti se embebe de resonancias bartokianas, tanto en la armonía como en el aire popular. Extrajo el texto del poeta Sándor Weöres. Lux Contemporánea compone texturas intensas y emotivas de la sombría melodía del inicio, controlando el segundo segmento que juega (entre otros) con Piú Mosso y Subito, para en un eterno retorno, retomar el estado de ánimo del primer segmento. Numerosos aplausos celebraron este poema sobre la soledad, de un autor que intentó escapar a las corrientes compositivas de su época. (…)
En “Nana para despertar a un pie”, la compositora Cruz López de Rego exprime con profusión toda clase de recursos tímbricos, (incluyendo silbidos o recitativos). Pese a tratarse de una adaptación, el control, expresividad y dominio de las diferentes texturas a que la somete el coro, podría hacer pensar que ha sido escrita pensando en ellos. Una delicia sonora, de amplio rango creativo.(…)
La directora de Lux Contemporánea, Rebeca Santiago, compuso en 2006 su partitura “Palabras”. Se trata de una escritura sorprendente y emotiva, con instantes certeros, que invita a la reflexión sobre una actitud minimalista para retomar la propia vida. Esta obra se encuentra grabada en “Amadeus canta a la mujer”.(…)
Una de las obras más hermosas del programa es “Eli! Eli” de György Deàk Bárdos, extraída del texto de San Mateo, 27, 46. Una verdadera prueba de fuego, que Lux Contemporánea remonta con altísima nota. Destacar la limpieza en la emisión y agilidad vocal de la soprano y directora Rebeca Santiago, que verdaderamente hacían vibrar el aire de la Concatedral. Bellísimo ese “lamma sabacthani”, de imposibles agudos, con su desafiante notación dramática(…)
Lux Contemporánea entregó unas texturas armónicas, que se desvanecieron mágicamente en las largas perspectivas acústicas de la Concatedral, hilvanando los patrones melódicos, hipnóticos y repetitivos, para construir el clímax (casi bacanal) que solicita la partitura. No nos cabe duda que la agrupación nos dará la oportunidad de volver a disfrutar de la calidad de sus voces y revisitar esas hermosas composiciones.”
Francisco Collado, El Gabinete de Kaligari. 7 mayo 2018
(…)Para su composición temprana: “Oh Sacrum Convivium”, el compositor Oliver Messiaen abandonó el habitual francés, para escribir por primera vez en el lenguaje oficial de la iglesia, con acordes sedados. Los inusuales intervalos, dotan de gran belleza con instantes de éxtasis; casi silencioso; frente al estallido en “y futurae gloriae nobis pignus datur”, hasta alcanzar la paz en la redonda final. El coro le aportó precisión y belleza, ese flujo y reflujo de melismas y construcciones modulares claras y trasnfiguradoras que solicita este motete de gran riqueza armónica, hasta ese juego con los límites donde parece que “se van a escapar” las frases. Pero siempre permanecen dentro de la cordura. Un difícil ejercicio que requiere gran control de respiración. Pura belleza.”
Juan Ignacio Márquez, Hoy.es. 28 enero 2013
(…) inusual concierto de homenaje a la música contemporánea, no exento de complejidad vocal y de movimientos permanentes sobre la robusta escena, a cargo del coro de cámara Lux Contemporánea.
Todo ello enmarcado dentro de un adecuado juego de luces muy tenues y sombras, conseguidas a través de un cuidado estudio del espacio que permitía crear el clima adecuado al desarrollo de las interpretaciones de este joven grupo, fundado en el año 2005 e integrado por once voces mixtas, las de seis chicas y cinco chicos, que resultaron, largamente ovacionados al final de sus interpretaciones en el interior del recinto amurallado frexnense.
José Catalán Deus, Periodista Digital, 10 febrero 2008.
“Como es ya habitual en las inauguraciones de la Fundación Juan March, el viernes 8 de febrero, a las 19,30 horas, tras una presentación de la exposición, a cargo de Renate Wiehager, directora de la Colección Daimler, actuó el grupo Lux Contemporánea (sopranos, contraltos, tenores y bajos), un concierto basado en obras de J. Taverner, R. Santiago, A. Pärt, T. Averno, B. Britten y E. Whitacre. Un programa místico de voces iluminadas, un ‘Hilliard Ensemble’ extremeño de gran valía.”
T. Marco. Minimalismo: un método, con motivo de la exposición MAXImin Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo. Fundación Juan March. Febrero, 2008.
“(…) me parece particularmente ejemplar el caso de la joven compositora extremeña Rebeca Santiago que ya puede reputarse como una de las figuras más interesantes de su generación”.